07 noviembre, 2009
Incidencias Jornadas 2009
Debido a problemas de salud y ante la justificada incomparecencia de dos de los conferenciantes (Daniel Castillejo e Iván de la Nuez), la ponencia de Antoni Abad se desplazo a la segunda sesión matinal del viernes día 6, realizándose por la tarde una mesa redonda cuyos intervinientes fueron: Amparo Zacarés, Rogelio López y José Luis Pérez Pont.
31 octubre, 2009
Antoni Abad
El trabajo de Antoni Abad desde 2003 se centra en la creación de comunidades digitales a través del uso de teléfonos móviles con cámara integrada. La capacidad de estos dispositivos de registro multimedia (foto, audio, vídeo y texto) y de colocar contenidos en Internet de manera inmediata, ha convertido los teléfonos en megáfonos que dan voz a colectivos que normalmente no tienen presencia activa en los medios de comunicación.
Abad ha trabajado, por orden cronológico, con las siguientes comunidades: taxistas de México DF, comunidades gitanas de Lleida y León, prostitutas de Madrid, inmigrantes nicaragüenses en Costa Rica, mensajeros en motocicleta (motoboys) de Sao Paulo, personas con discapacidad física en Barcelona y en Ginebra, personas desplazadas y desmovilizadas a causa del conflicto en Manizales (Colombia) y jóvenes de los campamentos de refugiados Saharauis en Tinduf, Argelia. Todas ellas tienen en común su condición de comunidades sin posibilidad de autorepresentación en los medios de comunicación preponderantes.
El proyecto BARCELONA*accessible recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya y el Golden Nica Digital Communities del Prix Ars Electronica de Linz (Austria), en 2006.
Antoni Abad: http://www.megafone.net
Abad ha trabajado, por orden cronológico, con las siguientes comunidades: taxistas de México DF, comunidades gitanas de Lleida y León, prostitutas de Madrid, inmigrantes nicaragüenses en Costa Rica, mensajeros en motocicleta (motoboys) de Sao Paulo, personas con discapacidad física en Barcelona y en Ginebra, personas desplazadas y desmovilizadas a causa del conflicto en Manizales (Colombia) y jóvenes de los campamentos de refugiados Saharauis en Tinduf, Argelia. Todas ellas tienen en común su condición de comunidades sin posibilidad de autorepresentación en los medios de comunicación preponderantes.
El proyecto BARCELONA*accessible recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya y el Golden Nica Digital Communities del Prix Ars Electronica de Linz (Austria), en 2006.
Antoni Abad: http://www.megafone.net
El público, lo que es público y lo que se ha publicado en el arte contemporáneo.
La presentación intentará compartir una serie de interrogantes, a partir de tres líneas fundamentales:
1. El público.
¿Supone este criterio la persistencia de la idea sobre un espectador pasivo?¿Puede hablarse hoy en términos de público como quien hablaba de “audiencia” en otros tiempos? ¿En qué lugar dejamos la participación que permiten los nuevos formatos? ¿En cuantas direcciones viaja una obra? ¿Podemos hablar de obras realizadas “para completar”? ¿Cuál es el lugar de las obras de arte en la transmisión de conocimientos?
2. Lo público.
¿Es lo público exclusivamente aquello que está subvencionado por las instituciones públicas? ¿Hay un paralelo entre lo público y lo social? ¿Qué lugar tienen las redes sociales en eso que llamamos “lo público”? ¿Hay una relación irrompible entre lo público y lo estatal? ¿Si un proyecto u obra tiene lugar en el espacio público, no es ya, por definición, “público”? ¿Son las instituciones una entidad pública sólo por el hecho de la procedencia estatal de sus presupuestos? ¿Hay una paridad entre lo público y lo ciudadano? ¿Cómo entender lo patrimonial en lo que entendemos por público?
3. Lo publicable.
¿Cuál es el lugar de la crítica en el arte contemporáneo? ¿Es lo que se publica lo más adecuado en la actualidad? ¿Son los textos de catálogo un saber que se distribuye de manera endogámica, entre colegas, y al interior de la secta? ¿De qué manera participa lo que se publica sobre arte en el debate intelectual contemporáneo, más allá del arte? ¿Entienden los escritores el arte contemporáneo? ¿Han quedado los artistas como personajes de la ficción del siglo XXI?
Iván de la Nuez.
1. El público.
¿Supone este criterio la persistencia de la idea sobre un espectador pasivo?¿Puede hablarse hoy en términos de público como quien hablaba de “audiencia” en otros tiempos? ¿En qué lugar dejamos la participación que permiten los nuevos formatos? ¿En cuantas direcciones viaja una obra? ¿Podemos hablar de obras realizadas “para completar”? ¿Cuál es el lugar de las obras de arte en la transmisión de conocimientos?
2. Lo público.
¿Es lo público exclusivamente aquello que está subvencionado por las instituciones públicas? ¿Hay un paralelo entre lo público y lo social? ¿Qué lugar tienen las redes sociales en eso que llamamos “lo público”? ¿Hay una relación irrompible entre lo público y lo estatal? ¿Si un proyecto u obra tiene lugar en el espacio público, no es ya, por definición, “público”? ¿Son las instituciones una entidad pública sólo por el hecho de la procedencia estatal de sus presupuestos? ¿Hay una paridad entre lo público y lo ciudadano? ¿Cómo entender lo patrimonial en lo que entendemos por público?
3. Lo publicable.
¿Cuál es el lugar de la crítica en el arte contemporáneo? ¿Es lo que se publica lo más adecuado en la actualidad? ¿Son los textos de catálogo un saber que se distribuye de manera endogámica, entre colegas, y al interior de la secta? ¿De qué manera participa lo que se publica sobre arte en el debate intelectual contemporáneo, más allá del arte? ¿Entienden los escritores el arte contemporáneo? ¿Han quedado los artistas como personajes de la ficción del siglo XXI?
Iván de la Nuez.
Iván de la Nuez
Iván de la Nuez. Ensayista, crítico de arte y curator. Ha publicado La balsa perpetua (1998); El mapa de sal (2001); Postcapital: crítica del futuro (2006) y Fantasía Roja (2006), así como las antologías Cuba: la isla posible (1995); Paisajes después del Muro (1999); y Cuba y el día después (2001). Ha programado más de un centenar de exposiciones y fue el responsable de la creación del Centro de la Imagen de Barcelona, del que fue su primer director. Ha sido curator o co-curator de exposiciones como La isla posible (1995); Inundaciones (1999); Parque humano (2002), Banquete (2003); Postcapital (2006), De Facto. Retrospectiva de Joan Fontcuberta (2008); Dentro y fuera de nosotros. Retrospectiva de Javier Codesal (2009); La Crisis es Crítica (2009). En 1995, obtuvo la beca Rockefeller para las Humanidades. Ha sido Mención de Honor en los Premios Ciutat de Barcelona y Premio Espais d´Art a la mejor crítica publicada en España en 2006.
Daniel Castillejo Alonso
Daniel Castillejo Alonso (Burgos, 1957)
Director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM de Álava
Licenciado en Bellas Artes por la UPV (Universidad del País Vasco), 1980
Desde 1985 hasta 2001, técnico responsable de la gestión de la colección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Álava (actual Colección ARTIUM). Desde 1985 ha participado directamente en el informe y adquisición de más de 1.000 obras de arte de la Colección ARTIUM.
Desde 1989 hasta 2001, director de la Sala Amárica (Vitoria-Gasteiz)
Desde 2001 hasta 2007, conservador del Departamento de Colección Permanente y Análisis Artísticos del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM.
Desde octubre del 2008 es director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Miembro de la Comisión de Adquisiciones de la Diputación Foral de Gipuzkoa y jurado en numerosos certámenes, premios y becas.
Autor de artículos, textos curatoriales y de catálogos; ponente en múltiples conferencias y mesas sobre la idea del arte contemporáneo como agente de modificación social.
Activista cultural, promotor de estructuras culturales de Vitoria-Gasteiz.
Comisario de diversas exposiciones.
Cabe destacar en los últimos años las comisariadas en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo entre las que se encuentran Catarsis, Rituales de Purificación, Amar, Pensar y Resistir, Objeto de Réplica y No más Héroes, El tiempo que venga.
Director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM de Álava
Licenciado en Bellas Artes por la UPV (Universidad del País Vasco), 1980
Desde 1985 hasta 2001, técnico responsable de la gestión de la colección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Álava (actual Colección ARTIUM). Desde 1985 ha participado directamente en el informe y adquisición de más de 1.000 obras de arte de la Colección ARTIUM.
Desde 1989 hasta 2001, director de la Sala Amárica (Vitoria-Gasteiz)
Desde 2001 hasta 2007, conservador del Departamento de Colección Permanente y Análisis Artísticos del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM.
Desde octubre del 2008 es director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Miembro de la Comisión de Adquisiciones de la Diputación Foral de Gipuzkoa y jurado en numerosos certámenes, premios y becas.
Autor de artículos, textos curatoriales y de catálogos; ponente en múltiples conferencias y mesas sobre la idea del arte contemporáneo como agente de modificación social.
Activista cultural, promotor de estructuras culturales de Vitoria-Gasteiz.
Comisario de diversas exposiciones.
Cabe destacar en los últimos años las comisariadas en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo entre las que se encuentran Catarsis, Rituales de Purificación, Amar, Pensar y Resistir, Objeto de Réplica y No más Héroes, El tiempo que venga.
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