Cerrado plazo matrícula 2010

El Institut de Creativitat, da por cerrado el plazo de matrícula.

Aforo completado.

Diseño y globalización. El contexto español

¿Qué es el diseño global? Muchos lo entienden como el diseño comprensible y asumible para la gran mayoría de los usuarios. En este sentido sería un diseño más bien neutral, que no atendería específicamente a rasgos locales y que, además, no se prendería inútilmente de adornos. Decía Antonio Citterio en una entrevista reciente: “Me siento un diseñador global. El idioma de la cautela es como el esperanto: se entiende en todas partes”. Sin embargo, ¿es ese el diseño que hoy se da de forma mayoritaria? ¿Es ese el caso de España? Quizá el término del diseño glocal defina mejor algunos de los últimos logros de nuestro diseño. Al menos por ello apuestan algunos de los más recientes diseñadores y diseñadoras de nuestro país.

Rosalía Torrent Esclapés

Rosalía Torrent Esclapés

Profesora titular de Estética e Historia del Diseño en la Universitat Jaume I de Castelló. Sus líneas de investigación se sitúan en torno al arte y diseño contemporáneos y el arte feminista. Entre sus publicaciones de diseño destacan Historia del diseño industrial editado en Cátedra en el 2005 e Historia del diseño en España (en colaboración), editado igualemente por Cátedra este año 2010. Ha publicado además monografías sobre las diseñadores valencianas Sandra Figuerola y Marisa Gallén y el diseñador Xavier Bordils. Entre sus publicaciones sobre arte tenemos el libro A century of Spanish Ara Abroad, publicado en Turner. Es Secretaria del Instituto Universitario de Estudios Feministas y de Género de su Universidad, dentro del cual dirige un master universitario y la colección de libros Sendes.

Antoni Muntadas

Trabaja en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, la relación entre el espacio público y privado dentro de un marco social e investiga los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar información o promulgar ideas. Trabaja proyectos en distintos medios como la fotografía, vídeo, publicaciones, Internet e instalaciones multimedia.

Muntadas cursó estudios en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Barcelona y en el Pratt Graphic Center de Nueva York, donde reside desde 1971. Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos y ha sido artista residente y profesor de varios centros de investigación y educación. Ha recibido varios premios y becas, incluyendo los de la Fundación Solomon R. Guggenheim, la Fundación Rockefeller, la National Endowment for the Arts, el New York State Council on the Arts, Ars Electronica en Linz (Austria), Laser d’Or en Locarno (Suiza) y el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya. Recientemente le otorgaron el Premio Nacional de Artes Plásticas 2005 concedido por el Ministerio de Cultura español. Su obra se ha exhibido en todo el mundo, en eventos como la Bienal de Venecia (1976), la Documenta Kassel (sexta y décima ediciones), la Bienal del Museo Whitney y las bienales de São Paulo, Lyon, Taipei, Gwangju y La Habana. Ha expuesto, entre otros, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Berkeley de California, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el MACBA de Barcelona. Participó en la 51 edición de la Bienal de Venecia (2005), transformando el pabellón español en el pabellón On Translation. El Ministerio de Cultura le distinguió con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009, como reconocimiento a su destacada e intensa trayectoria y contribución al arte contemporáneo nacional e internacional, y pionero de los nuevos comportamientos artísticos.

¿Es real la realidad en tiempos de postmodernidad?

La pregunta sobre la realidad en los tiempos del triunfo de la estética postmoderna se ha convertido en uno de los interrogantes esenciales de nuestro tiempo. De este modo, en la presente charla se tratarán de establecer las características y los fundamentos de lo que definimos como los criterios de la interpretación postmoderna de lo real y, a la par, se analizarán las distorsiones y contradicciones que han alterado el planteamiento estético y teórico de los creadores de la Postmodernidad.

Blanca Muñoz

Blanca Muñoz

Licenciada en Filosofía, Ciencias Políticas y Sociología. Se doctoró en la Universidad Autónoma de Madrid con la Tesis: Ontología dialéctica en la filosofía de Th. W. Adorno y H. Marcuse (1983). Actualmente es profesora titular de Teoría Sociológica Contemporánea, Sociología del Conocimiento, y Sociología de la Cultura de Masas en la Universidad "Carlos III" de Madrid, tras haber sido profesora titular de Teoría de la Comunicación de Masas en la Universidad del País Vasco durante siete años.

Ha obtenido el Premio de Licenciatura en Filosofía, Premio Mejor Becario y Premio de Investigación Científica. Entre sus publicaciones se pueden citar los libros siguientes: Cultura y Comunicación. Introducción a las teorías contemporáneas (1989). Teoría de la Pseudocultura. Estudios de Sociología de la Cultura y la Comunicación de Masas (1995). Whose Master`s Voice? The Development of Popular Music in Thirteen Cultures (1997). Theodor W. Adorno: Teoría Crítica y Cultura de Masas (2000). La Cultura Global. Medios de Comunicación, Ideología y Cultura en la sociedad globalizada (2005). Modelos Culturales. Teoría Sociopolítica de la Cultura (2005) y la Sociedad Disonante (2010). Asimismo, ha publicado numerosos estudios y artículos sobre la ideología, la cultura, la estética y el conocimiento colectivo en la sociedad contemporánea.

Tiempo final y nueva crítica

Creo que la cuestión fundamental de nuestro momento histórico es la supervivencia biológica del planeta y por tanto de la humanidad. Las guerras y genocidios de nuestro presente, y el poder universal de los medios de comunicación son los instrumentos de dominación que nos impiden confrontar racional y solidariamente los dilemas ecológicos, biológicos y existenciales de toda la humanidad. Las guerras y los mass-media son ciertamente dos cuestiones capitales. Son los fundamentos de un nuevo orden totalitario. Incomparable con los totalitarismos del siglo pasado.

Eduardo Subirats

Eduardo Subirats

Viajero. Escapé de una facultad de Medicina en Barcelona. Me vinculé a los Situacionistes en Paris y participé en la Universidad crítica de Berlín, en 1968. Estudié en Paris. Psicoanálisis, fenomenología. A finales de los setenta estudié en Berlín. Filosofía clásica alemana, ciencias de la religión, estética de la modernidad, hermenéutica. Regresé a Barcelona acabada la dictadura franquista. A los dos años abandoné Barcelona. Me dediqué a estética, historia del arte y arquitectura en New York y São Paulo. Regresé al Madrid de la Movida. Durante una década viví entre México, São Paulo, Caracas, Berlín y Madrid. Estudiaba, leccionaba, escribía, agitaba. Abandoné España en 1993. Profesor en Princeton. Más tarde, en New York: literatura y pensamiento en el ámbito ibérico y latinoamericano, filosofía, teoría del arte, cine. Hoy vivo entre Princeton, México y São Paulo. Aprendo viajando. Soy un poco de todas partes y no pertenezco a ningún lugar.

Recientemente, en la Universidad de New York, mis colegas atacaron violentamente a una doctoranda porque citaba con excesiva pasión tres libros míos: El continente vacío, Memoria y exilio y La existencia sitiada. Mis censores académicos son perspicaces y están bien informados. Son mis libros más importantes, junto a la reciente antología Filosofía y tiempo final.

Prorrogado plazo de matrícula

El Institut de Creativitat, ante la demanda generada por las peticiones de asistencia a las

Jornadas, ha prorrogado el plazo de matrícula hasta el próximo dia 10 de noviembre.

Inscripción 2010

Coordinadores:

Carmen Senabre, Ricard Silvestre y José Luis Pérez Pont.

Esta actividad será convalidada por 2 créditos de libre elección.

Matrícula:
Unitat de Suport als Instituts de Blasco Ibáñez

Av. Blasco Ibáñez, 32 (1ª planta). Facultad de Filología.

Se facilitará información a través del correo electrónico:

m.teresa.lopez@uv.es y del teléfono: 96 386 40 31

Para aquellos alumnos de la Universitat de València que soliciten la convalidación de créditos, el importe de la matrícula es de 39 € a ingresar en la cuenta:

Banco Santander - Urb. Artes Gráficas, 12
c/c nº: 0049-5457-28-2116095178

El plazo de matrícula finaliza el dia 5 de noviembre de 2010.

Las personas interesadas que no deseen créditos, podrán inscribirse gratuitamente facilitando nombre, apellidos y DNI a través del siguiente correo electrónico hasta completar el aforo:

jornadesartcontemporani@gmail.com

Dirigido a:
Estudiantes de Historia del Arte, Bellas Artes, Humanidades, Comunicación Audiovisual, Ciencias de la Información, así como artistas, críticos de arte, comisarios, directores de museos y centros de arte, gestores culturales, periodistas y público en general. Certificado de asistencia.

Lugar de celebración:
Salón de Actos MuVIM
Quevedo, 10
46001 Valencia

Organiza: Institut de Creativitat i Innovacions Educatives. Universitat de València
Patrocina: Dirección General de Política Científica. Generalitat Valenciana
Colabora: MuVIM y Sala Parpalló. Diputació de València

Programa 2010

Día 11 de noviembre

9.30 h. Presentación II Jornadas
Josep Lluís Sirera, Vicerrector de Cultura UV.
Ana de Miguel, Directora Sala Parpalló.
María Irene Beneyto, Ayuntamiento de Valencia.
Javier Varela, Director del MuVIM.

Presentación del libro: Arte Contemporáneo y público. ¿Una relación imposible? (Publicación Jornadas 2009).

10.00 h. (Titulo conferencia por determinar)
Antoni Muntadas. Artista.
Modera: José Luis Pérez Pont

11.30 h. Pausa-café

12.00 h. El cine como primer lenguaje visual globalizado
Aurea Ortiz. Profesora de Historia del Arte de la Universitat de València.
Modera: Rian Lozano.

17.00 h. El arte de los 90 como detonante para la creatividad del siglo XXI. Nexos, coincidencias y vínculos
Ricardo Forriols. Profesor de Historia del Arte en la Universidad Politécnica de Valencia y crítico de arte.
Modera: Juan Robledo.

19.00 h. ¿Es real la realidad en los tiempos de la Postmodernidad? Arte, Comunicación y Sociedad en los inicios del Siglo XXI
Blanca Muñoz. Profesora de Teoría Sociológica Contemporánea, Sociología del Conocimiento y Sociología de la Cultura de Masas en la Universidad "Carlos III" de Madrid.
Modera: Carmen Prats.

Día 12 de noviembre

10.00 h. Tiempo Final y Nueva Crítica
Eduardo Subirats. Profesor del Departamento de Español y Portugués de la New York University (NYU).
Modera: Ricard Silvestre.

11.30 h. Pausa-café

12.00 h. Nuevos Lenguajes, Nuevos Públicos
Álvaro de los Ángeles. Profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia.
Modera: José Luis Giner.

17.00 h. Diseño y globalización: el contexto español
Rosalia Torrent. Profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universitat Jaume I de Castellón y crítica de Arte.
Modera: Carmen Senabre.

19.00 h. Mesa Redonda
A partir de la presentación del libro: Filosofía y tiempo final de E. Subirats, se celebrará una mesa redonda junto con Anacleto Ferrer y Amparo Zacarés.

20.30 h. Clausura
Carmen Senabre / Ricard Silvestre / José Luis Pérez Pont.

Coordinadores de las Jornadas.

Presentación II Jornadas

La imagen mundializada

¿Una iconicidad global?

11 y 12 de noviembre de 2010 / Salón de Actos del MuVIM

Estas Jornadas de investigación analizan la problemática que ha propiciado un nuevo modelo de internacionalización del arte y una mundialización de la cultura, ambos, aspectos básicos de los actuales comportamientos artísticos tanto en el contexto valenciano como internacional, siendo tal vez precedentes de una iconicidad global.

En este sentido, las características y efectos sociales, artísticos y culturales derivados de la globalización visual, generado por las intervenciones, instalaciones, el arte de acción y las realizaciones artísticas –en donde los instrumentos relacionados con los mass media o las nuevas tecnologías se postulan como el mecanismo fundamental para su praxis creativa– plantean la posibilidad de una nueva reflexión.

La celebración de este encuentro de profesionales de primer orden en el ámbito de investigación de la cultura visual, tiene como objetivo profundizar en las consecuencias socioculturales que se derivan de la globalización de la imagen y su democratización, en lo que respecta a la capacidad individual de producción icónica originada a partir de la última revolución tecnológica en este campo.