Material Gráfico Jornadas 2011

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Situado en Gijón, Asturias, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se inauguró el 30 de marzo de 2007 como espacio interdisciplinar para favorecer el intercambio artístico y fomentar la relación entre sociedad, arte, ciencia, tecnología y creación industrial.

Es el único centro existente en España dedicado, desde su misma concepción, a la cultura tecnológica, la investigación artística, la producción, la formación, la exposición y la difusión del arte actual y las industrias creativas.

Este proyecto surge como respuesta a la necesidad de contar en España con un espacio dedicado a la experimentación artística y, al mismo tiempo, volcado en el desarrollo de la emergente actividad de aquellos creadores que desarrollan sus conceptos expresivos a través de las nuevas herramientas que ofrecen las actuales Tecnologías de la Información y de la Comunicación (TIC).

En estas Jornadas, durante su conferencia, Rosina Gómez-Baeza hizo un repaso de su gestion en LABoral, este archivo es la memoria de esos 4 años de trabajo.

Memoria. Cuatro años de LABoral (pdf)

Estrategia para las Artes Visuales

Durante el desarrollo de las presentes Jornadas, la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura del Gobierno de España presento esta Estrategia para las Artes Visuales con la convicción de que el acceso a la cultura y las artes es un derecho de todos los ciudadanos, y que tal y como establece el artículo 9 de la Constitución Española los poderes públicos deben facilitar la participación de todos los ciudadanos en la vida cultural.

Estrategia Artes Visuales (pdf)

Inscripción 2011

http://www.uv.es/icie/

http://jornadesartcontemporani.blogspot.com

Reconocido como 2 créditos de libre opción.

MATRÍCULA:
Unitat de Suport als Instituts de Blasco Ibáñez

Facultat de Filologia

Av. Blasco Ibáñez, 32 (1ª planta)

Se facilitará información a través del correo electrónico:

m.teresa.lopez@uv.es y del teléfono: 96 386 40 31

Para aquellos alumnos de la Universitat de València que soliciten la convalidación de créditos, el importe de la matrícula es de 40 € a ingresar en la cuenta:

Banco Santander - Urb. Artes Gráficas, 12 - Campus Blasco Ibáñez

C/C nº: 0049-6721-67-2910015359

Las personas interesadas que no deseen créditos, podrán inscribirse gratuitamente facilitando nombre, apellidos y DNI a través del siguiente correo electrónico hasta completar el aforo: m.teresa.lopez@uv.es

LUGAR DE CELEBRACIÓN:
Salón de Actos "Sanchis Guarner" de la Facultat de Filologia
Avda. Blasco Ibáñez, 32
46010 Valencia

Programa 2011

DIA 3 DE NOVIEMBRE

09:30 h. Presentación de las III Jornadas

Antonio Ariño

Vicerrector de Cultura Universitat de València

Román de la Calle

Director de l’Institut de Creativitat i Innovacions

Joan B. Peiró

Director de Comunicación Institucional de la Universitat Politécnica de Valencia

María Irene Beneyto

Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valencia

Presentación del libro: La imagen mundializada ¿una iconicidad global?

(Publicación Jornadas 2010)

10:00 h. Mío, tuyo, nuestro, vuestro

Rosa Olivares

Directora de la revista EXIT, Imagen & Cultura

Editora, escritora, periodista y crítica de arte

11:00 h. Pausa-café

11:30 h. La realidad y el deseo

Isabel Tejeda

Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia y comisaria independiente

12:30 h. Mesa redonda: Estrategia para las Artes Visuales

Begoña Torres

Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Gobierno de España

Yolanda Romero y Daniel García Andújar

Miembros del grupo de trabajo redactor de la Estrategia para las Artes Visuales impulsada por el Ministerio de Cultura

Modera: José Luis Pérez Pont

Presidente de AVCA y del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales de España

17:00 h. El pensamiento arquitectónico de Alfredo Payá en el Museo de la Universidad de Alicante

Fernando Aranda

Profesor de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia

Ex vicerrector de Cultura

19:00 h. Del ‘arts council’ al CoNCA

Xavier Bru de Sala

Escritor, articulista y poeta

Ex director General de Promoció Cultural de la Generalitat de Catalunya

Ex president del Primer Consell Nacional de la Cultura i de les Arts

DIA 4 DE NOVIEMBRE

10:00 h. Políticas culturales para un sistema de las artes visuales

Pilar Parcerisas

Crítica e historiadora del arte, ensayista y comisaria de exposiciones

Vicepresidenta primera del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), Generalitat de Catalunya

11:30 h. Pausa-café

12:00 h. Mesa redonda: Las artes visuales en la política valenciana

Mª José Catalá Verdet

Alcaldesa de Torrent y diputada en las Cortes Valencianas (PP)

Juan Soto

Diputado en las Cortes Valencianas (PSPV-PSOE)

Josep Maria Pañella

Diputado en las Cortes Valencianas (Coalició Compromís)

Lluís Torró

Diputado en las Cortes Valencianas (EUPV).

Modera: Ricard Silvestre

Vicepresidente de AVCA y miembro del Instritut de Creativitat i Innovacions Educatives

17:00 h. Factorías culturales y su potencial en la escena artística actual

Rosina Gómez-Baeza

Comisaria de exposiciones

Ex directora del Centro de Arte y Creación Industrial LABoral de Gijón

Ex directora de ARCO

Ex directora de la I Bienal de Canarias: Arquitectura, arte y paisaje

19:00 h. Políticas y mediaciones para la igualdad entre los géneros en artes visuales

Rocío de la Villa

Profesora de Estética y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y crítica de arte

20:30 h. Clausura

Ana de Miguel

Directora Sala Parpalló

Carmen Senabre / Ricard Silvestre / José Luis Pérez Pont

Coordinadores de las Jornadas

Presentación III Jornadas

Hacer y dejar hacer

Políticas culturales y mediación pública en las artes visuales

3 y 4 de noviembre de 2011 / Salón de Actos "Sanchis Guarner"

Facultat de Filologia

El valor de los productos culturales está vinculado, no solo a factores estéticos, sino también a cuestiones de interés público. Aún en el contexto de la crisis económica actual, el crecimiento del sector de las industrias culturales ha generado más puestos de trabajo que otros sectores productivos, siendo además un instrumento clave para fomentar el conocimiento y la formación entre la ciudadanía. Y las artes visuales, como uno de los componentes sustanciales de aquel sector cultural, está inmerso en las dinámicas de gestión que se desarrollan desde la administración pública, es decir, es objeto de la aplicación de una política cultural. Cuáles deberán ser los ejes de esas políticas, y cómo deberán ponerse en práctica, son los interrogantes que se pretenden plantear a través de la realización de estas III Jornadas de Investigación.

Se trata de aportar respuestas sobre la necesidad de valorar las audiencias, el aumento de los equipamientos, los criterios de adjudicación de las inversiones, la progresiva aplicación de las nuevas tecnologías en la gestión de la difusión o divulgación de las artes visuales, pero también se cuestiona el abandono de las administraciones respecto de la formación de públicos culturales a través de la educación, o la relación mercado/estado como paradigma modificable en el ámbito de la creatividad cultural y en un mundo globalizado, en donde la creación de riqueza, bienestar y cultura está dependiendo cada vez más de la adecuada implementación de políticas culturales.

Así, lógico es considerar que las instituciones deberán diseñar estas políticas preguntándose sobre lo que interesa a ese espacio de creatividad conformado por la cultura, incidiendo, de esta manera, en dar respuesta y solución a las distintas prioridades relacionadas con una renovación de la legislación, la profesionalización de la gestión cultural, o los mecanismos de participación de los creadores y receptores, a través de asociaciones, organizaciones de artistas o de consumidores culturales. El análisis y desarrollo de estos objetivos, entre los cuales cabe citar el apoyo a la producción artística, a la creación y a la innovación, la ampliación del acceso y la participación en la cultura, o la protección del pluralismo y la libertad de expresión, será el eje alrededor del cual girarán las ponencias y consiguientes debates.

Cerrado plazo matrícula 2010

El Institut de Creativitat, da por cerrado el plazo de matrícula.

Aforo completado.

Diseño y globalización. El contexto español

¿Qué es el diseño global? Muchos lo entienden como el diseño comprensible y asumible para la gran mayoría de los usuarios. En este sentido sería un diseño más bien neutral, que no atendería específicamente a rasgos locales y que, además, no se prendería inútilmente de adornos. Decía Antonio Citterio en una entrevista reciente: “Me siento un diseñador global. El idioma de la cautela es como el esperanto: se entiende en todas partes”. Sin embargo, ¿es ese el diseño que hoy se da de forma mayoritaria? ¿Es ese el caso de España? Quizá el término del diseño glocal defina mejor algunos de los últimos logros de nuestro diseño. Al menos por ello apuestan algunos de los más recientes diseñadores y diseñadoras de nuestro país.

Rosalía Torrent Esclapés

Rosalía Torrent Esclapés

Profesora titular de Estética e Historia del Diseño en la Universitat Jaume I de Castelló. Sus líneas de investigación se sitúan en torno al arte y diseño contemporáneos y el arte feminista. Entre sus publicaciones de diseño destacan Historia del diseño industrial editado en Cátedra en el 2005 e Historia del diseño en España (en colaboración), editado igualemente por Cátedra este año 2010. Ha publicado además monografías sobre las diseñadores valencianas Sandra Figuerola y Marisa Gallén y el diseñador Xavier Bordils. Entre sus publicaciones sobre arte tenemos el libro A century of Spanish Ara Abroad, publicado en Turner. Es Secretaria del Instituto Universitario de Estudios Feministas y de Género de su Universidad, dentro del cual dirige un master universitario y la colección de libros Sendes.

Antoni Muntadas

Trabaja en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, la relación entre el espacio público y privado dentro de un marco social e investiga los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar información o promulgar ideas. Trabaja proyectos en distintos medios como la fotografía, vídeo, publicaciones, Internet e instalaciones multimedia.

Muntadas cursó estudios en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Barcelona y en el Pratt Graphic Center de Nueva York, donde reside desde 1971. Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos y ha sido artista residente y profesor de varios centros de investigación y educación. Ha recibido varios premios y becas, incluyendo los de la Fundación Solomon R. Guggenheim, la Fundación Rockefeller, la National Endowment for the Arts, el New York State Council on the Arts, Ars Electronica en Linz (Austria), Laser d’Or en Locarno (Suiza) y el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya. Recientemente le otorgaron el Premio Nacional de Artes Plásticas 2005 concedido por el Ministerio de Cultura español. Su obra se ha exhibido en todo el mundo, en eventos como la Bienal de Venecia (1976), la Documenta Kassel (sexta y décima ediciones), la Bienal del Museo Whitney y las bienales de São Paulo, Lyon, Taipei, Gwangju y La Habana. Ha expuesto, entre otros, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Berkeley de California, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el MACBA de Barcelona. Participó en la 51 edición de la Bienal de Venecia (2005), transformando el pabellón español en el pabellón On Translation. El Ministerio de Cultura le distinguió con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009, como reconocimiento a su destacada e intensa trayectoria y contribución al arte contemporáneo nacional e internacional, y pionero de los nuevos comportamientos artísticos.

¿Es real la realidad en tiempos de postmodernidad?

La pregunta sobre la realidad en los tiempos del triunfo de la estética postmoderna se ha convertido en uno de los interrogantes esenciales de nuestro tiempo. De este modo, en la presente charla se tratarán de establecer las características y los fundamentos de lo que definimos como los criterios de la interpretación postmoderna de lo real y, a la par, se analizarán las distorsiones y contradicciones que han alterado el planteamiento estético y teórico de los creadores de la Postmodernidad.

Blanca Muñoz

Blanca Muñoz

Licenciada en Filosofía, Ciencias Políticas y Sociología. Se doctoró en la Universidad Autónoma de Madrid con la Tesis: Ontología dialéctica en la filosofía de Th. W. Adorno y H. Marcuse (1983). Actualmente es profesora titular de Teoría Sociológica Contemporánea, Sociología del Conocimiento, y Sociología de la Cultura de Masas en la Universidad "Carlos III" de Madrid, tras haber sido profesora titular de Teoría de la Comunicación de Masas en la Universidad del País Vasco durante siete años.

Ha obtenido el Premio de Licenciatura en Filosofía, Premio Mejor Becario y Premio de Investigación Científica. Entre sus publicaciones se pueden citar los libros siguientes: Cultura y Comunicación. Introducción a las teorías contemporáneas (1989). Teoría de la Pseudocultura. Estudios de Sociología de la Cultura y la Comunicación de Masas (1995). Whose Master`s Voice? The Development of Popular Music in Thirteen Cultures (1997). Theodor W. Adorno: Teoría Crítica y Cultura de Masas (2000). La Cultura Global. Medios de Comunicación, Ideología y Cultura en la sociedad globalizada (2005). Modelos Culturales. Teoría Sociopolítica de la Cultura (2005) y la Sociedad Disonante (2010). Asimismo, ha publicado numerosos estudios y artículos sobre la ideología, la cultura, la estética y el conocimiento colectivo en la sociedad contemporánea.

Tiempo final y nueva crítica

Creo que la cuestión fundamental de nuestro momento histórico es la supervivencia biológica del planeta y por tanto de la humanidad. Las guerras y genocidios de nuestro presente, y el poder universal de los medios de comunicación son los instrumentos de dominación que nos impiden confrontar racional y solidariamente los dilemas ecológicos, biológicos y existenciales de toda la humanidad. Las guerras y los mass-media son ciertamente dos cuestiones capitales. Son los fundamentos de un nuevo orden totalitario. Incomparable con los totalitarismos del siglo pasado.

Eduardo Subirats

Eduardo Subirats

Viajero. Escapé de una facultad de Medicina en Barcelona. Me vinculé a los Situacionistes en Paris y participé en la Universidad crítica de Berlín, en 1968. Estudié en Paris. Psicoanálisis, fenomenología. A finales de los setenta estudié en Berlín. Filosofía clásica alemana, ciencias de la religión, estética de la modernidad, hermenéutica. Regresé a Barcelona acabada la dictadura franquista. A los dos años abandoné Barcelona. Me dediqué a estética, historia del arte y arquitectura en New York y São Paulo. Regresé al Madrid de la Movida. Durante una década viví entre México, São Paulo, Caracas, Berlín y Madrid. Estudiaba, leccionaba, escribía, agitaba. Abandoné España en 1993. Profesor en Princeton. Más tarde, en New York: literatura y pensamiento en el ámbito ibérico y latinoamericano, filosofía, teoría del arte, cine. Hoy vivo entre Princeton, México y São Paulo. Aprendo viajando. Soy un poco de todas partes y no pertenezco a ningún lugar.

Recientemente, en la Universidad de New York, mis colegas atacaron violentamente a una doctoranda porque citaba con excesiva pasión tres libros míos: El continente vacío, Memoria y exilio y La existencia sitiada. Mis censores académicos son perspicaces y están bien informados. Son mis libros más importantes, junto a la reciente antología Filosofía y tiempo final.

Prorrogado plazo de matrícula

El Institut de Creativitat, ante la demanda generada por las peticiones de asistencia a las

Jornadas, ha prorrogado el plazo de matrícula hasta el próximo dia 10 de noviembre.

Inscripción 2010

Coordinadores:

Carmen Senabre, Ricard Silvestre y José Luis Pérez Pont.

Esta actividad será convalidada por 2 créditos de libre elección.

Matrícula:
Unitat de Suport als Instituts de Blasco Ibáñez

Av. Blasco Ibáñez, 32 (1ª planta). Facultad de Filología.

Se facilitará información a través del correo electrónico:

m.teresa.lopez@uv.es y del teléfono: 96 386 40 31

Para aquellos alumnos de la Universitat de València que soliciten la convalidación de créditos, el importe de la matrícula es de 39 € a ingresar en la cuenta:

Banco Santander - Urb. Artes Gráficas, 12
c/c nº: 0049-5457-28-2116095178

El plazo de matrícula finaliza el dia 5 de noviembre de 2010.

Las personas interesadas que no deseen créditos, podrán inscribirse gratuitamente facilitando nombre, apellidos y DNI a través del siguiente correo electrónico hasta completar el aforo:

jornadesartcontemporani@gmail.com

Dirigido a:
Estudiantes de Historia del Arte, Bellas Artes, Humanidades, Comunicación Audiovisual, Ciencias de la Información, así como artistas, críticos de arte, comisarios, directores de museos y centros de arte, gestores culturales, periodistas y público en general. Certificado de asistencia.

Lugar de celebración:
Salón de Actos MuVIM
Quevedo, 10
46001 Valencia

Organiza: Institut de Creativitat i Innovacions Educatives. Universitat de València
Patrocina: Dirección General de Política Científica. Generalitat Valenciana
Colabora: MuVIM y Sala Parpalló. Diputació de València

Programa 2010

Día 11 de noviembre

9.30 h. Presentación II Jornadas
Josep Lluís Sirera, Vicerrector de Cultura UV.
Ana de Miguel, Directora Sala Parpalló.
María Irene Beneyto, Ayuntamiento de Valencia.
Javier Varela, Director del MuVIM.

Presentación del libro: Arte Contemporáneo y público. ¿Una relación imposible? (Publicación Jornadas 2009).

10.00 h. (Titulo conferencia por determinar)
Antoni Muntadas. Artista.
Modera: José Luis Pérez Pont

11.30 h. Pausa-café

12.00 h. El cine como primer lenguaje visual globalizado
Aurea Ortiz. Profesora de Historia del Arte de la Universitat de València.
Modera: Rian Lozano.

17.00 h. El arte de los 90 como detonante para la creatividad del siglo XXI. Nexos, coincidencias y vínculos
Ricardo Forriols. Profesor de Historia del Arte en la Universidad Politécnica de Valencia y crítico de arte.
Modera: Juan Robledo.

19.00 h. ¿Es real la realidad en los tiempos de la Postmodernidad? Arte, Comunicación y Sociedad en los inicios del Siglo XXI
Blanca Muñoz. Profesora de Teoría Sociológica Contemporánea, Sociología del Conocimiento y Sociología de la Cultura de Masas en la Universidad "Carlos III" de Madrid.
Modera: Carmen Prats.

Día 12 de noviembre

10.00 h. Tiempo Final y Nueva Crítica
Eduardo Subirats. Profesor del Departamento de Español y Portugués de la New York University (NYU).
Modera: Ricard Silvestre.

11.30 h. Pausa-café

12.00 h. Nuevos Lenguajes, Nuevos Públicos
Álvaro de los Ángeles. Profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia.
Modera: José Luis Giner.

17.00 h. Diseño y globalización: el contexto español
Rosalia Torrent. Profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universitat Jaume I de Castellón y crítica de Arte.
Modera: Carmen Senabre.

19.00 h. Mesa Redonda
A partir de la presentación del libro: Filosofía y tiempo final de E. Subirats, se celebrará una mesa redonda junto con Anacleto Ferrer y Amparo Zacarés.

20.30 h. Clausura
Carmen Senabre / Ricard Silvestre / José Luis Pérez Pont.

Coordinadores de las Jornadas.

Presentación II Jornadas

La imagen mundializada

¿Una iconicidad global?

11 y 12 de noviembre de 2010 / Salón de Actos del MuVIM

Estas Jornadas de investigación analizan la problemática que ha propiciado un nuevo modelo de internacionalización del arte y una mundialización de la cultura, ambos, aspectos básicos de los actuales comportamientos artísticos tanto en el contexto valenciano como internacional, siendo tal vez precedentes de una iconicidad global.

En este sentido, las características y efectos sociales, artísticos y culturales derivados de la globalización visual, generado por las intervenciones, instalaciones, el arte de acción y las realizaciones artísticas –en donde los instrumentos relacionados con los mass media o las nuevas tecnologías se postulan como el mecanismo fundamental para su praxis creativa– plantean la posibilidad de una nueva reflexión.

La celebración de este encuentro de profesionales de primer orden en el ámbito de investigación de la cultura visual, tiene como objetivo profundizar en las consecuencias socioculturales que se derivan de la globalización de la imagen y su democratización, en lo que respecta a la capacidad individual de producción icónica originada a partir de la última revolución tecnológica en este campo.

Incidencias Jornadas 2009

Debido a problemas de salud y ante la justificada incomparecencia de dos de los conferenciantes (Daniel Castillejo e Iván de la Nuez), la ponencia de Antoni Abad se desplazo a la segunda sesión matinal del viernes día 6, realizándose por la tarde una mesa redonda cuyos intervinientes fueron: Amparo Zacarés, Rogelio López y José Luis Pérez Pont.

Antoni Abad

El trabajo de Antoni Abad desde 2003 se centra en la creación de comunidades digitales a través del uso de teléfonos móviles con cámara integrada. La capacidad de estos dispositivos de registro multimedia (foto, audio, vídeo y texto) y de colocar contenidos en Internet de manera inmediata, ha convertido los teléfonos en megáfonos que dan voz a colectivos que normalmente no tienen presencia activa en los medios de comunicación.
Abad ha trabajado, por orden cronológico, con las siguientes comunidades: taxistas de México DF, comunidades gitanas de Lleida y León, prostitutas de Madrid, inmigrantes nicaragüenses en Costa Rica, mensajeros en motocicleta (motoboys) de Sao Paulo, personas con discapacidad física en Barcelona y en Ginebra, personas desplazadas y desmovilizadas a causa del conflicto en Manizales (Colombia) y jóvenes de los campamentos de refugiados Saharauis en Tinduf, Argelia. Todas ellas tienen en común su condición de comunidades sin posibilidad de autorepresentación en los medios de comunicación preponderantes.
El proyecto BARCELONA*accessible recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya y el Golden Nica Digital Communities del Prix Ars Electronica de Linz (Austria), en 2006.
Antoni Abad: http://www.megafone.net